▼「言几又×一庐艺术×知山美术馆」
联合打造
《赋彩——亚洲传统版画巡礼》
——浮世绘沙龙——
“青年玩艺·经典浮世绘沙龙”
时间
2019年08月11日 周日 下午2:30 - 4:30
地点
言几又 · 见 成都悠方店
执行方
言几又品牌部 、一庐艺术
嘉宾邀请
知山美术馆 馆长 宋康先生
知名美术馆 学术顾问 唐锐先生
沙龙主讲人
一庐艺术 CEO 、冷泉教育 创始人 韩冷女士
2019. 08.11. 2 : 30 - 4 : 30pm
我 们
在
言几又 · 见 成都悠方店
等 你
“青年玩意·经典浮世绘沙龙”是言几又×一庐艺术×知山美术馆对“赋彩——亚洲传统版画巡礼”艺术展的解读与延伸，展览将日本江户时代浮世绘再现于成都，共赏人间百态。展览由成都一庐艺术与重庆知山美术馆共同承办，展品则是悉数由知山美术馆所提供。
沙龙活动开始前将就本次沙龙的主题“赋彩——亚洲传统版画巡礼”，会给大家普及“浮世绘”，到场都是大佬哦，他们将解答观众心中关于“浮世绘”的when? where？why？
扬州周延 | 历代御台所
提问：When？Where？Why？
宋康先生：
非常荣幸可以成为本次“青年玩艺·经典浮世绘沙龙”的嘉宾，针对前面关于浮世绘“when？where？why？”的问题，很高兴可以为大家解答疑惑。
本次展览是成都和重庆的一次联合，将两地的资源进行再造重组，让各自的价值发挥到最大。关于这次的展览中的浮世绘作品，它隶属于知山美术馆旗下。鲁迅曾经说过：“一个艺术家，只要表现他所表现的就好了，当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么旋涡中，那么，只表现些所见的平常社会状态也好。日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在。”在偶然的机会，我知道在这段话，鲁迅先生的话对我产生了非常重要的影响，我从他的话得到了启发，开始着手了解浮世绘。具体开始着手收藏计划是从2014年起，知山美术馆就开始对浮世绘作品进行收集与整理，到目前已经有6年的光景，这是一条漫长的收藏之路，并且于今后将继续下去。
提问 : 日本“浮世绘”到底是什么呢？
答：
首先，要明白浮世绘的字面意思，为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
刚开始时，浮世绘是画在纸上或者锦帛上，称为“肉笔画”。由于当时的日本造纸技术不发达，所需全靠锦来维持。在缺少纸的情况下，锦成为纸的替代品。锦本身非常的昂贵，一般人一辈子都没见过锦，因此这些画只有贵族才能观赏了。直到江户时代，随着当时平民的生活水平提高，也随着木版技术的出现，大量的浮世绘开始印刷在小册子上，而浮世绘画师们也更多的将目光投向平民大众的生活，于是描绘平民生活的浮世绘变成主流，开始兴盛起来。
提问 : 日本浮世绘跟同时代中国绘画有什么区别？
答：
浮世绘与国画比起来，少了一分凝重感和意境，它们看起来更像现代人画的画，用色大胆出彩，又或者说看起来有点看漫画的感觉，这是两种不同的画风，却一样带给我们的美的享受。
日本江户时代大致上是我们的明末到清末期间。只有用图片比较大家才能看得更为直观。以葛饰北斋的富岳三十六景之《神奈川冲浪里》与清代石涛的《爱莲图》为例，向大家更为直观的展示。
有了两位大师的作品对照，是不是理解起来容易了，而且他们两个基本上是同一时期画家。
葛饰北斋 | 富岳三十六景之《神奈川冲浪里》
石涛 | 《爱莲图》
提问 : 那日本浮世绘是怎样发展的呢？（疑惑脸）
答：
日本浮世绘经历初期、中期、后期、末期四个阶段。每个阶段都有其发展意义，并且对于同时代绘画风格产生重要影响。
初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
菱川师宣 | 《见返り美人図》
在浮世绘发展初期，菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，被后世尊为“浮世絵の祖”，其中《见返り美人図》为其代表作。
中期 明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，为因应这种大量需求，铃木春信等人发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。
安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。
喜多川歌磨 | 妇人相学十体·吹线轴的姑娘（左）
青楼仁和嘉女之艺者之部（右）
到了浮世绘中期，喜多川歌磨以纤细高雅的笔触绘制了许多一头不为主的美人画，即所谓“大首绘”。
后期 文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。
另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。
葛饰北斋 | 富岳三十六景之一
葛饰北斋 | 富岳三十六景之《青山円座松》
浮世绘发展后期，浮世绘画师葛饰北斋晚年创作《富岳三十六景》，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
末期 安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。
但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。
月冈芳年 | 风俗三十二相之一（左&右）
浮世绘末期，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称。
提问：本次展览中浮世绘有什么小插曲吗？
答：
歌川国贞VS歌川国芳
同门关系还是竞争关系？
二者同为江户时代著名浮世绘画家，两人都师从歌川豊国，一直是竞争对手。本次展览将展出歌川国贞、歌川国芳二位大师的部分作品，借以在展览中让观众品评大师的作品。
歌川国贞 | 左右卫门
歌川国芳 | 空城计
言几又×一庐艺术×知山美术馆
在言几又 · 见 成都悠方店
2019.08.11，下午2：30-4：30
等你
承办单位
言几又是集实体书店、咖啡文化、文创产品、文艺沙龙、特色体验空间为一体的城市文化生活体验空间。以实体空间为背景，以多元业态背后的话语体系为输出介质，致力于构造一个提供“生活方式体验”的文化磁场。
一庐艺术&冷泉教育是成都一家以策划艺术展览为主，和多位知名艺术家长期合作，并提供艺术品收藏咨询和服务的专业艺术机构。年轻的策展团队以“大众艺术普及”为核心目标，亲子艺术教育为己任，希望能让“艺术照亮生活”。2011年至今，创始人韩冷带领团队全程策划及推广“霓虹艺术季”、"毕加索达利真迹展”、“你好·安迪沃霍尔波普艺术展”、“与高迪同行”等具有知名度的艺术大展活动等。
知山美术馆，是知山社旗下负责机构运营的子品牌，由宋康先生创立于2018年。美术馆主体于2019年4月竣工，知山美术馆的创立将为实践以微缩叙事的角度切入虚拟与实体两种形态的艺术空间而努力做出探索。尝试改变和创新出一种新的展览模式、传播方式与消费方式，让展览变得更有温度，让艺术家的作品展示有更多的可能性与想象空间。
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