熟悉我们的老粉可能都比较熟悉我们了，帝京日语作为一所日语学校，一直致力于和同学们分享日本文化，分享日本相关知识。本sa作为一个日本妖怪爱好者，在学校里图书区发现了好多宝藏～葛饰北斋、歌川国芳这些妖怪绘卷大佬的作品让妖怪形象跃然纸上。

最近听说成都南门的遇见博物馆携浮世绘真迹来成都了，价值过亿的浮世绘真迹首次登陆成都。浮世绘三杰葛饰北斋 、歌川广重、喜多川歌麿与九大名家代表作，共计120件原版画一次看够。和风大浪、富士山景、美人花魁、热血武士，一起行至天府，入梦江户。

一直以来我们只能在图书上看大师们的作品，这次和真迹近距离接触的机会怎么可以错过？这个展我们先探为敬。
除了本sa脑子里满满的妖怪形象，不知道大家听到浮世绘，脑海里是不是都会出现这样：

或者这样的图片呢？

现在大家跟着本sa成都遇见博物馆品一品浮世绘的前世今生吧！

【什么是浮世绘】“浮世”一词是日本中世以来的佛教概念中相对于净土、充满忧虑的现世的“忧世”。“浮世”与“忧世”同音，对于赞扬与歌颂现世精神的近世市民来说，“浮世”一词无疑更为贴切，包含当时最流行的人生观。因此，浮世绘可解读为“虚浮世界的绘画”，与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意。浮世绘早期起源于民间花街柳巷，多是画在屏风或挂在房间内，画的内容少儿不宜，就不做展示啦。学界内公认的浮世绘鼻祖菱川师宣就是以画美人图出名，后来的铃木春信、鸟居清长、喜多川歌磨、葛饰北斋等都是受其影响各自在画歌舞伎的领域增添个人特色。
【跟着さゆり开始逛展】

Part.1 起源浮世绘的起源得益于小说的流行。江户时代初期，恰逢中国明代小说兴起，大量带有插图的书籍出口到日本，由于带有插图的大众读物在日本民众间收到极大欢迎，这直接改变了插图与文章的从属地位，促进了插画从文本中独立出来、单独成册，最终发展成为一种独特的绘画艺术——浮世绘。早期的浮世绘以手绘为主，大多数作品为单色或是双色，随着市场需求的增大，浮世绘逐渐变成可以印刷的版画。
本单元展示的浮世绘画师鸟居清长，是以歌舞伎演员画像而著称的鸟居派第四代首领，他的作品背景中常表现出季节性的风景，从而营造出某种诗意且抒情的气氛
不同于鸟居派主攻于役者绘的风格，鸟居清长更擅长美人绘，创造了具有黄金比例的八头身美人，凭借此独具一格的美人画在1780s成为鸟居派的顶梁柱。清长笔下的美人端庄典雅，脖颈颀长，身材高挑，有着人人所羡艳的1:8头身比例的模特身材。清长美人看上去健康，富有书卷气，有着“江户维纳斯”的美誉。清长美人还有另一大特点，之前的美人画背景大多为室内或庭院之中，画面视野比较狭小单一，而清长开创了美人行走于江户城的大街小巷，乡间田野和名胜风景中，画面背景更为丰富，视野更为开阔。
如下面这幅著名的《美南见十二候》

美南见指江户南部品川一代，这里是通往东海道的起点，在当时为交通要道，也理所应当的成为了人们聚集游乐的集中街区。十二候为十二月的不同景致，以美人和宽阔视野下的风景为主描绘了当时游里四季之风俗。

Part.2 繁华江户时代初期，歌舞伎剧院是市民消遣的主要去处。初期的浮世绘的题材主要以歌舞伎、花魁为主。随着江户时代大众文化的兴起，浮世绘题材也越来越多样，浮世绘画师对当时流行风尚非常关注并且积极表现，在绘画技法上也不断花样翻新，出现了花鸟绘、相扑绘、武者绘、见立绘等各种题材。江户后期，随着交通的便利，经济水平的提升，催生了大量以风景名胜为题材的风景画浮世绘。明和年间，盛行画历交换会的社交活动，促进了印刷技术的发展，特别是多色印刷法的引入，使得浮世绘的色彩丰富，称之为锦绘。
歌川派规模最大时门生有二百余人，歌川广重作为开启清新通透风景绘的浮世绘大师在歌川派及浮世绘画坛拥有瞩目的地位。1832年8月，歌川广重创作了《东海道五十三次》，作品一扫浮世绘流行的夸张艳丽的色彩，转而运用秀丽典雅的色彩来呈现诗意的日式美学，一经发行即受到市民的追捧，引发了浮世绘画坛的巨大轰动。

《锦鲤鲋》五十三次名胜图绘 江户时代以“池鲤鲋”的东海道驿站町而繁荣。“池鲤鲋”之名，源于知立神社的御手洗池里有很多鲤鱼和鲫鱼。
接下来大家猜猜让さゆり驻足这么久的是什么画作呢～

当然是美人图！这些美人图的作者就是歌川国贞。歌川国贞，又名三代目歌川丰国，是江户晚期浮世绘届的歌川派中坚的画师。他14岁拜歌川丰国为师，21岁发表优异幅浮世绘版画，在58岁（1844年）继承了歌川丰国之名，被誉为“三代丰国”。绘画生涯制作量极其庞大，其中以美人画和演员肖像画最为出名。歌舞伎演员画占了国贞70%的作品，他几乎记录了19世纪初期所有伟大的歌舞伎演员。作为一个长期接触和观察歌舞伎演员的画家，他总能捕捉到每位演员最具特点的面部表情和身体动作，以突出其个人特质。不得不说，国贞画的明星海报在当时捧红了一众演员，也陪伴了许多老百姓的追星历程。

国贞的美人画极具生活气息，与前辈鸟居清长、喜多川歌麿等人的典雅风格不同，更贴近平民审美趣味。他偏向画普通的艺妓和中下阶层的平民女子，画她们的日常生活，更加直接地表现日常风景和江户时代平民的风俗。

Part.3 互鉴江户末期的浮世绘在一定程度上能够反映出动荡社会下的审美转型。浮世绘经由万国博览会进入欧洲，引发了以马奈、莫奈和梵高为代表的欧洲艺术家创作观念的变化，这些欧洲画家纷纷借鉴浮世绘的平涂、斜线构图和装饰线条等方法，颠覆了文艺复兴以来的写实传统。而西方绘画的透视、构成等观念也影响了浮世绘的创作，由国周和芳年等浮世绘画师引领的幕末浮世绘，成为了连接近现代日本绘画的桥梁，开启了新的绘画纪元。

《劝进帐》劝进帐是三代目并木五瓶（作词）四代目杵屋六三郎（作曲）在能的演目《安宅》的基础上改编而成的歌舞伎剧目，是日本歌舞伎十八番之一。讲述了平安时代末期源平合战后，取得了政权的源赖朝欲除掉立下赫赫战功的兄弟源义经。源义经与家臣们乔装成劝募重建烧毁的东大寺的山伏（苦行僧）逃到加贺国安宅关的系列故事。
这个时代画本盛行，也为后来日本漫画行业的繁荣奠定了一定的基础。

Part.4 传承“在我50岁时，已发表了大量作品，但70岁以前发表的作品根本不值一提。到了75岁，我才对自然、动植物、树木、雀鸟、鱼和昆虫稍有了解。年至80，我的作品才有真正的进步。到了90岁，我应该能体会生命的奥秘了。到了100岁，我该可以成为一位出色的艺术家，而到110岁，我所画的一点一线都会前所未见地充满生命力。”——葛饰北斋

《富岳三十六景》葛饰北斋由6岁起开始接触绘画，14岁成为木雕学徒，18岁成为画家兼版画名家胜川春章的门徒，37岁改号北斋，自此自立门派。在71年的职业画家生涯里，北斋一心只为作画，据统计北斋的作品超过30,000幅，涉猎各种绘画形式及绘画题材，其持续不断的创作活力与想象力无人能敌。北斋的创作生涯亦如作品，有时天朗气清，有时风兴浪作。由于生性放任不喜定居，故曾有迁居九十余次的纪录，改名亦多达三十余次。名字中有“北”字，“斗”字， 或“辰”字，皆缘于他对北斗星的敬仰。北斋是浮世绘史上风景画集大成者之一 。他大量地运用了远近法和阴影表现，巧妙的把西洋版画的空间构成和日本读本插图富有律动而紧张的构图形式结合在一起, 使之达到了东西方艺术完美融合的境界。北斋慷慨地向世界“张开双手”，世界也予以他回报。北斋的画不仅在日本广受欢迎，他在构图的突破、色彩的运用和多变性的绘画手法对西方的画家产生了重要影响，成为了“日本主义”席卷欧洲的导火索之一，也逐步奠定了他在日本艺术画坛里不可撼动的地位。

“百人一首乳母绘解”是北斋在他生命的最后时期创作的系列作品。用绘画的形式解释了百人一首和歌的含义，画作分为两种主题，一种呈现了诗歌的主旨或是与诗歌相关的轶事；另一种是将诗歌的主题类比为和江户市民生活相关的主题。后者的数量居多。这幅作品取材于小野篁（也称作参議篁）的和歌，以其咏唱的“海人钓鱼船”和歌为题材,主要内容为：わたの原 八十島かけて 漕ぎ出でぬと 人には告げよ 海人の釣舟译：大海迷茫处，船行百岛间。乡关告父老，拜请钓鱼船。海人指男性渔夫,北斋将其描绘成女性海女。画面中呈现了摘鲍鱼的海女们的身影在波涛中若隐若现的样子。

北斋漫画 第二卷 白泽白泽是上古时代传说中的神兽。能说人语，通达天下万物之情理。通晓天下鬼神万物状貌，是可使人逢凶化吉的吉祥兽。常与麒麟或凤凰等，同视为德行高的统治者治世的象征。相传黄帝巡狩时，在东海海滨遇到白泽，向它请教鬼神之事。白泽告诉了黄帝11,520种鬼神的事情。

《北斋漫画》 第三卷 雀舞Ⅰ*雀舞是19世纪左右流行的奴舞（扮成伊达奴跳舞，在歌舞伎和民俗艺术中可以经常看到）的一种，是一种披着斗笠、配合三味线和歌声模仿麻雀动作的舞蹈。
【彩蛋活动专区】

展馆内有一个小房间，通过绿幕可以和浮世绘合影哦，大家一定要去玩一玩，本sa运气不好，机器坏了没有合影上好难过，我称之为最大的遗憾。期待有同学替我去品一品~

立体纸板美女图，从2d变3d，美女下凡咯，展馆工作人员真是太会摆了～

【帝京机器人们跟着浮世绘学拍照】

以上！